Belén Benavent, una exalumna que inspira a los alumnos

El segundo día de la SAC tuvimos el placer de recibir en el Colegio Newman a una antigua alumna del Bachillerato artístico, Belén Benavent. Durante la conferencia, tuvo la oportunidad de hablar con los alumnos para contarles cómo había sido su experiencia en el colegio, en la universidad y cómo se está desarrollando su carrera profesional.

El origen de una vocación artística

Belén Benavent estudió el doble grado de Bellas Artes y Diseño en la Universidad Francisco de Vitoria. Terminó la carrera hace casi cuatro años y actualmente es una artista emergente.

Ella misma narra cómo su paso por el J. H. Newman School fue determinante para el desarrollo de su vocación artística. La sensibilidad por el arte y por la belleza la desarrolló en gran parte entre estas paredes. Además, recordó a los alumnos la suerte que tienen por la relación tan personal que existe en el .. entre alumnos y profesores.

Ella misma recuerda que en aquella época, cuando aún era alumna del .., se presentó a muchos concursos artísticos animada por sus profesoras Henar y Marina. Ver que ganaba premios y que otros profesionales reconocían y valoraban su trabajo la ayudó a darse cuenta de que realmente tenía un talento que quería trabajar y seguir desarrollando.

La etapa universitaria y el descubrimiento de su camino

Su etapa universitaria la recuerda con mucho cariño y considera el primer curso como uno de los mejores de su vida. Ella misma iba con la idea inicial de estudiar solo diseño, pero cuando hizo la prueba de acceso en la UFV, la animaron a que cursara el doble grado. Aunque ella no estaba convencida, decidió confiar y hacerlo.

A día de hoy agradece mucho el haber hecho caso tanto a aquellos que vieron en ella un potencial que aún no había descubierto, como a su familia y a sus personas más cercanas.

Durante la etapa universitaria se dio cuenta de que para ella el arte era algo que no debía dejarte indiferente, ni como creador ni como espectador. Siempre ha tenido un gran interés por la representación del dolor, del sufrimiento y, sobre todo, por el acompañamiento de estas emociones tan difíciles de atravesar.

En el arte encuentra una forma de representarlo y de hacerlo visible. También explica que, para ella, en todas las situaciones de oscuridad o de dificultad siempre hay algo que aporta luz, ya sea una persona o una situación. Saber ver la luz en mitad del drama y representarlo a través de la pintura lo considera algo esencial.

Por ello, se define como una artista que realiza arte social, ya que quiere utilizar su obra como altavoz para situaciones que habitualmente están silenciadas. Quiere que su obra sea un elemento de denuncia y de testimonio, no sólo de contemplación o de decoración.

El arte social: su proyecto sobre la Cañada Real

Lo que hizo que ella decidiese que quería dedicarse a realizar arte social fue su trabajo de fin de grado, basado en el sector 6 de la Cañada Real, donde viven personas drogodependientes. Ella misma estuvo trabajando con una asociación y tuvo la oportunidad de conocer más de cerca aquella realidad.

A través del trabajo de campo, la investigación y el contacto directo con las personas, pudo realizar obras artísticas que representaban situaciones y a personas concretas de aquel lugar. Este trabajo propició que su obra fuera publicada en medios de comunicación como ABC o 20 Minutos.

Viajar para comprender otras realidades

Después de esta experiencia tan enriquecedora, que también le permitió confirmar que el arte social era realmente relevante para ella, ha realizado otros viajes internacionales. Uno de ellos fue a Camerún, donde quiso viajar para conocer de cerca el conflicto que hay en el país.

A pesar de que viajó con la intención de reflejar en su obra el conflicto bélico, debido a las dificultades que encontró, cambió de idea sobre la marcha y decidió centrarse en representar el transporte con el que se movía por allí, descubriendo así la belleza de lo cotidiano.

También tuvo la oportunidad de viajar a Calcuta, aunque en un principio no era un destino que le llamara especialmente la atención. Allí pudo observar la vida en la calle y centró su mirada en los trabajos cotidianos que ocurren mientras la vida transcurre, como la venta de flores, que en esa cultura tienen un papel esencial.

Una conferencia inspiradora para los alumnos

Esta charla resultó muy inspiradora e interesante para los alumnos, especialmente para aquellos que están cursando el Bachillerato Artístico y están pensando en cómo enfocar su futuro profesional.

Los mensajes que destacó durante su charla fueron que es importante hacer aquello que verdaderamente te interesa, que hay que seguir la intuición y que el arte es una bonita forma de comprender el mundo y de mostrar a los demás cómo lo entendemos. En el caso de nuestra artista, siempre desde una mirada empática.

Tal y como ella misma cerró la presentación con nuestros alumnos: “Para mí el arte tiene que hurgar en las heridas, provocarlas. Debe hacerte sangrar. No debe dejarte indiferente.”